Entrevista con Sergio Bleda sobre ‘Esto vende’

Sergio Bleda es muy bueno. Y no es que lo digamos nosotros, que también, es que lo suelen decir tipos que saben mucho de esto, sobre todo compañeros de profesión. Pero es que además de bueno, Sergio Bleda es un tipo muy interesante, al que merece la pena leer pero también escuchar. Así que si Sergio Bleda saca un recopilatorio de algunas historias de toda su trayectoria como es Esto vende (aquí, su reseña), teníamos claro que queríamos hablar con él. Y esto es lo que nos ha contado de un libro que, en la misma portada, se publicita como The Very Best of Sergio Bleda. Casi nada.

Pienso que si hay alguna conclusión que se puede sacar de Esto vende, es que Sergio Bleda es un autor de una versatilidad descomunal, que cambia de estilo, de temática, de narrativa y de extensión con una facilidad bestial… ¿Coincides?

Ser versátil es, al menos, lo que intento. Siempre he creído que el estilo del dibujo debe adaptarse a la historia que el dibujante trate de contar en cada momento. Aunque es verdad que a veces el hecho de que el estilo contraste con la temática de según qué proyectos puede resultar muy interesante. Me encanta, por ejemplo, que el estilo de Larcenet en Los combates cotidianos tenga un aspecto infantil a pesar de que cuente una historia adulta y profunda. En cualquier caso esto es también una cuestión de supervivencia. Cuantos más estilos domines más fácil te será encontrar trabajo. Además, se da el hecho de que soy una persona curiosa a la que le encanta experimentar, cambiar de estilo y de temática. De la misma manera que no me cierro a nada como lector o espectador, tampoco lo hago como creador. Y en cuanto a la facilidad, bueno… eso es algo relativo. Unas historias salieron más fácilmente que otras. Al menos puedo estar orgulloso de decir que en todas y cada una de ellas me esforcé al máximo y traté de dar lo mejor de mi. Seguro que no siempre lo conseguí, pero estoy en condiciones de asegurar que al menos lo intenté. Nunca trato de quitarme de encima los trabajos por mucho que algunos sean considerados como menores. Tanto si se trata de una obra de esas que llaman de autor o de esas otras que denominan de encargo procuro hacer el mejor de los trabajos posibles. Después de todo será mi firma la que aparezca ahí y, aunque seguramente amortizara mejor mis horas de tablero siendo más resolutivo, no puedo evitar seguir trabajando en una viñeta sin abandonarla hasta que quedo satisfecho.

Al hilo de esto, ¿hay alguna historia, género, estilo, registro, etc., donde te sientas más auténtico que en el resto? ¿Existe un Sergio Bleda en cuyo espejo se miren todos los demás que te componen como artista?

Supongo que hay algún elemento unificador. Creo que detrás de todas las historietas puede adivinarse la misma mano. La misma sensibilidad. Aunque a veces me salga el lado gamberro y otras el cursi. Creo que quienes me conocen me verán fácilmente reflejado en mi obra. Intento ser igual de auténtico en todas y cada una de ellas. Aunque es cierto que cuanta más libertad me dan, más a gusto me encuentro.

The Very Best of Sergio Bleda. ¿Sientes que eso es lo que hay dentro de este volumen o hubo otras limitaciones a la hora de escoger el material para este libro?

Para mi fue muy difícil seleccionar. Al final opté por dejar el peso de esa responsabilidad a los editores porque yo era incapaz de decidirme. Estoy emocionalmente ligado a mi obra, para mí es como echar un vistazo a un viejo diario. Cuando miro esos originales recuerdo perfectamente el momento de mi vida en el que los realicé, a veces incluso el tipo de música o el programa de radio que estaba escuchando, y seguramente hubiera hecho una selección diferente. Es cierto que la mayoría de las historias que finalmente decidieron no incluir es bastante antiguo. La idea, claro, era buscar material realizado a lo largo de toda mi trayectoria y no centrarnos únicamente en mis primeros trabajos. El espacio era limitado. Creo que el resultado final es muy acertado. Es una obra que puede interesar tanto a aquellos que me siguen desde hace años porque encontrarán cosas difíciles de rastrear hoy en día, cosas aparecidas en fanzines o ediciones de distribución muy restringida, como a aquellos que la desconocen completamente, porque encontrarán un muestrario muy representativo de lo que he sido capaz de hacer hasta la fecha a lo largo de mi carrera. Con todo y con eso echo de menos algunas historias como Ouija, que quedó finalista en un concurso de cómics de Albacete o “La extraña historia del gigante” en la que adapto un cuento popular castellano-manchego. La buena noticia es que, si este volumen funciona comercialmente, hay material de sobra para, al menos, otro más.

Hay una enorme presencia en Esto vende del mundo de El baile del vampiro. ¿Hasta qué punto crees que es una obra capital en tu carrera y cómo la ves desde la distancia con respecto a su origen?

Esta claro que es muy importante para mí. Esos personajes siguen conmigo desde que los cree y estoy empeñado en seguir utilizándolos para contar nuevas historias. De hecho algunos de mis próximos proyectos están relacionados con ese universo. Soy consciente de que, por muchas obras que haya realizado después, muchas incluso, a mi juicio, de mayor calidad y extensión, es a esa saga a la que me asocian la mayoría de los lectores que conocen mi obra, incluso aunque sea de oídas. El volumen integral editado por Aleta se sigue vendiendo y en cada sesión de firmas siempre hay alguien que se acerca a mi con un ejemplar para que se lo dedique. Los vampiros siguen ahí. Y su compañía continua siéndome grata.

Hay muchos autores que, como tú, han crecido profesionalmente con el cómic erótico y pornográfico, y en el fondo produce satisfacción que se reivindique, en este libro sobre todo con Sexy City, como parte integral de tu obra y no como algo, digamos, a esconder, o minimizar. ¿Qué opinas del género y qué ha supuesto para ti?

Para mi el erotismo es un género más. Como cualquier otro. Como pueda ser la serie negra, el western, el terror o los superhéroes. Tiene sus propios códigos y está muy bien poder aprovecharlos para contar una historia. Naturalmente, como en el resto de géneros, existe mucha basura, pero también hay obras maestras que no deberían faltar en toda biblioteca que se precie. Además, como dices, yo crecí dibujando ese tipo de historias y en realidad nunca me he alejado completamente de ellas. Unas veces hago historietas y otras hago ilustración, pero siempre acabo volviendo al erotismo. Creo que el sexo no es algo que deba esconderse. Eso sería absurdo e hipócrita. Sin el sexo la raza humana se extinguiría.

Además de dibujar, escribes la mayor parte de las historias del libro. ¿Qué diferencias hay para ti a la hora de afrontar un relato que has imaginado tú o los que te han escrito Rakel, Alberto López Aroca, Víctor Santos o Rafael Marín?

Es escribiendo mis propias historias como me encuentro más cómodo. A menudo bromeo diciendo que en el fondo soy un escritor que aprendió a dibujar para contar sus tonterías y mis dibujos son sólo tipografías muy complejas. Personalmente creo que en una historieta lo importante no es tanto el guión o el dibujo como lo es la narrativa, la manera de contarla. Y estoy convencido de que, generalmente, exceptuando esos raros casos en los que el guionista y el dibujante están perfectamente compenetrados, es mucho más fácil que la narrativa sea la apropiada cuando el autor se encarga de hacer las dos cosas. Por otra parte, claro, cuando trabajas con guionista puedes centrarte más en la estética además de disfrutar del hecho de hacer que sean las ideas de otro las que tomen forma. Ideas que, seguramente, no se te habrían ocurrido a ti solito ni en un millón de años.

Me gustaría detenerme en el último relato del libro, ese maravilloso homenaje a José Antonio de Huéscar. Resulta difícil de asimilar que, en la era de Internet, todavía hay rincones por reivindicar de la historia del cómic español… Además de iniciativas como el libro del que forma parte, ¿cómo crees que podríamos poner en valor la historia de nuestros tebeos, sobre todo de los que todavía hoy siguen siendo más desconocidos?

La historia del cómic español de los últimos años es, lamentablemente, la historia del exilio creativo. Existen dibujantes, actualmente, que han visto editados varios álbumes en el país vecino y que gozan de cierto prestigio mientras que aquí apenas tienen obra editada y son unos virtuales desconocidos. Esto es algo que lleva pasando desde hace tiempo. El imperio Toutain, si es que podemos llamarlo así, se construyó gracias al trabajo de todos aquellos dibujantes que trabajaban para Fleetway, Warren y todo tipo de editoriales extranjeras. No es algo nuevo. Y a día de hoy seguimos igual. Incluso aquellos que van de adalides del cómic patrio y nos culpan, a quienes hemos decidido buscarnos las lentejas en mercados más prometedores que el nuestro, de no aportar nada a la historieta española, como si su trabajo si lo hiciera, acaban haciendo lo mismo. Realmente no se me ocurre qué se podría hacer para reivindicar toda esa obra perdida. En una sociedad capitalista como la nuestra la cultura caduca muy rápido. Hay que producir continuamente obras nuevas para seguir alimentando a la bestia. Lo antiguo, incluso lo clásico, se deshecha con una facilidad pasmosa porque está pasado de moda y sólo quedamos algunos curiosos, algunos ratones de comicteca como yo, para disfrutar rastreando en busca de algo que pasó desapercibido. Gracias a Dios existe Internet y el libre intercambio de archivos. Hasta que lo prohíban, claro. Y entonces sólo podamos consumir aquello de lo que se puede sacar un beneficio económico puntual. Quizá una asignatura llamada Historia del cómic español podría ayudar. Pero ya sabemos que incluso en las facultades de bellas artes más osadas el cómic sigue estando, por norma general, muy mal visto.

Me ha parecido muy original la forma de hacer los extras del libro, a través de ese crítico que lo pone todo verde. ¿Cómo surgió la idea de hacerlos así?

En cuanto a la forma, trataba de hacer algo más atípico que las consabidas cinco páginas de extras con un puñado de lápices inacabados y bocetos amontonados acompañados de una nota al margen. Siempre digo que el cómic es la manera más efectiva de contar una historia, el Pentágono, según Moore, llegó a la misma conclusión en un estudio que hicieron al respecto,  así que decidí hacerlo de esta manera. En cuanto al fondo es posible que, inconscientemente, buscara desactivar a la crítica poniéndome a parir antes de que lo hicieran ellos. Algunas personas muy cercanas me han dicho que he sido demasiado duro con mi propio trabajo pero me cuesta mucho tomarme en serio a mi mismo, de ahí la gamberraca, y sorprendentemente poco comentada, campaña promocional que hemos rodado y subido a Internet), y supongo que encuentro un placer masoquista en reírme hasta de mi sombra de la misma manera que me río de la de los demás.

Y ya para terminar… ¿En qué estás trabajando ahora mismo? ¿Cuáles son los próximos proyectos de Sergio Bleda que vamos a poder ver?

Actualmente trabajo para la editorial Casterman en el segundo álbum de la serie NSA con el guionista Thierry Gloris y el colorista Lorien Aureyre. Espero terminarlo para abril del año que viene y, después, ¿quién sabe? ¿El ostracismo? ¿La fama? ¿El suicidio? Tengo muchos proyectos pero hace tiempo que dejé de hacer planes. La autogestión me llama cada vez más y preparo varios proyectos con mi amigo el genial escritor Alberto López Aroca. Uno de ellos, como decía Pumares, “en glorioso blanco y negro”. Aparte de eso también estoy muy ilusionado preparando la realización de un documental relacionado, claro, con ciertos aspectos de la historieta española. Ahora mismo está en una fase muy primigenia porque NSA y mis responsabilidades paterno-filiales apenas me dejan tiempo para ello, pero se refiere a un aspecto que apenas se ha tratado, yo al menos nunca he visto nada parecido en ningún otro documental,  y sobre el que parece ser un tema tabú en nuestra profesión. Como una vez dijo Fu- Manchú: “El mundo volverá a saber de mí”.