Cine – ‘Ghost in the Shell’, de Rupert Sanders

Título original: Ghost in the Shell.

Director: Rupert Sanders.

Reparto: Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Carmen Pitt, Pilou Asbaek, Chin Han, Juliette Binoche, Peter Ferdinando, Kaori Momoi, Lasarus Ratuere, Danusia Samal, Anamaria Marinca, Michael Wincott.

Guión: Jamie Moss, William Wheeler y Ehren Kruger.

Música: Clint Mansell y Lorne Balfe.

Duración: 106 minutos.

Distribuidora: Paramount.

Estreno: 31 de marzo de 2017 (Estados Unidos y España).

Era más que previsible que la adaptación hollywoodiense de Ghost in the Shell iba a sufrir el debate previo de una manera bastante acusada. Siempre cabía la esperanza de que la película optara por tener la personalidad suficiente como para superar ese punto, pero el resultado, siendo lo suficientemente entretenido, no logra dejar atrás las dudas. Por un lado, está la cuestión de su protagonista. Muchos piensan, y no les faltan razones incluso viendo el tono y el estilo de esta adaptación, que escoger a una actriz occidental para el papel es un error. Esto no es un juicio a Scarlett Johansson, que se mete de maravilla en la piel de la protagonista y demuestra a Marvel que no tenía mucho sentido esperar tanto para poner en marcha una película de la Viuda Negra en solitario. Es una apreciación sobre la decisión previa de no buscar una actriz oriental. Es importante en la historia, porque tiene un marco social muy concreto, pero es que encima la película lo refuerza con elementos identitarios y de memoria que no estaban en el Ghost in the Shell original de Shirow Masamune (aquí, su reseña). Al final, escoger a Johansson, o a cualquier otra actriz occidental, termina por lanzar un mensaje equivocado, más cuando incluso en el filme hay un personaje, el de Takeshi Kitano, que solo habla en japonés, quedando como una rareza sin demasiado sentido.

El otro gran debate es el que suscita cualquier adaptación, el de la fidelidad. Y aquí, con una doble vertiente, porque la producción norteamericana no tenía solo que fijarse en el manga de Masamune, sino también en el largometraje anime de Mamoru Oshii (aquí, su crítica). La referencia es incluso buscada, porque ya desde los primeros trailers se pudo ver el ansia de Rupert Sanders por calcar algunos de los planos más emblemáticos de la cinta de dibujos animados. En lo visual, de alguna manera eso resta eficacia al apabullante despliegue que hace la cinta de Sanders, que arranca de hecho con un hipnótico prólogo y que después nos sitúa con enorme acierto en una gran urbe futurista que coge elementos de diferentes mitologías pero que bien se podría entender como la versión diurna y festiva del Los Ángeles de Blade Runner. ¿Tiene mérito? No demasiado, claro, porque ya hubo otro cineasta que planificó esa secuencia. ¿Merece la pena verse? La verdad es que sí. Sanders hace que funcione como un homenaje más que como una copia y es indudable que el fan más versado disfrutará recordando esos maravillosos planos convertidos para la ocasión en imagen real. Siempre y cuando, claro está, podamos evitar la sensación de que estamos viendo algo que ya ha pasado de alguna manera por nuestras retinas de manera previa.

Con estas dos batallas perdidas, la verdad es que Sanders no lo tiene fácil. Aún así, su película es entretenida. Coge las piezas que le interesa de manga y anime, y construye una historia en realidad bastante diferente, potenciando una sensibilidad que, si bien es previsible cuando Hollywood toca material ajeno, no funciona mal. Conjuga bien ese mundo futurista en el que la tecnología ciborg se ha convertido en algo cotidiano para dar forma a esta muchas veces vista historia sobre la identidad. Johansson interpreta a un robot especial, uno que tiene el cerebro de una persona pero un cuerpo sintético perfecto creado para salvarle la vida y que no recuerda quién era antes del accidente que le dio esta nueva existencia, apenas unos retazos que se consideran fallos del sistema. La historia, no hay que ser demasiado inteligente para comprobarlo, deriva de una manera casi absoluta hacia ese terreno, lo que minimiza la presencia del villano de la película, presentado con mucha espectacularidad visual pero al final lastrado por los giros del guion para centrarse en un escenario relativamente rutinario y que en algunos aspectos queda casi como un remedo de la adaptación cinematográfica de V de Vendetta. Es decir, que no tiene la identidad que necesita para grabarse a fuego en la memoria del espectador.

Pero en todo lo demás, la película sí funciona. Obviamente, el carisma que imprime Johansson a la película es razón más que suficiente para disfrutarla, y se agradece que el guion no haya hecho de ella una heroína todopoderosa. Es incluso refrescante ver que se han conservado algunos momentos de violencia, la más gráfica y otra mucho más sutil también, bastante icónicos del anime que hacen que la situación no sea fácil para la protagonista. La magnitud del mundo que se muestra hace que algunos efectos visuales sean un poco demasiado digitales, pero el resultado es general es bastante notable. Y el ritmo es alto gracias a que las escenas de acción están bien construidas. Es verdad que no tiene la profundidad que puede esperarse de una película que aborda temas como el alma de las máquinas, o que se queda en la superficie de la reflexión social profunda que merece un mundo tan tecnológico, pero Ghost in the Shell se ve con bastante facilidad. En ocasiones da la sensación de que los debates previos hacen demasiado daño a las películas, y quizá sea necesario abrir un debate sobre cómo las expectativas, los miedos y los avances están arruinando en muchas ocasiones lo que podrían ser filmes bastante disfrutables. Ghost in the Shell es un buen ejemplo de ello, aún sabiendo que la película podría haber sido mucho mejor.

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