Entrevista con Guillermo Sanna: «En las batallas de los últimos capítulos de ‘Kadath’ se puede ver el aprendizaje adquirido en el mercado americano»

Hace algunos años, pocos, El Torres nos brindaba en su entonces último tebeo de terror, Camisa de fuerza (aquí, su reseña), la oportunidad de conocer a un ilustrador que tenía una pinta estupenda. Era Guillermo Sanna. El tiempo pasa y ahora nos encontramos con el ilustrador en Kadath (aquí, su reseña), una más que agradable sorpresa por la forma en la que el tebeo, escrito por Florentino Flórez y con algunas páginas dibujadas por Jacques Salomon, interpreta el universo onírico de H. P. Lovecraft. Hemos querido hablar con Guillermo para que nos hable un poco más de su trabajo en esta obra y también de lo que le afecta su labor en Marvel en este tipo de cómics más personales.

Entrevisté a El Torres cuando se publicó Camisa de fuerza en España y me dijo, literalmente, que tu obra le pareció asombrosa y que las primeras páginas que le enviaste le dejaron boquiabierto. No han pasado muchos años desde aquello, pero ¿cuánto ha cambiado Guillermo Sanna desde Camisa de fuerza hasta Kadath?

En los primeros capítulos de Kadath quizás no demasiado, ya que el parto se alargó unos cuantos años, y están cerca de aquella época, pero en las batallas de los últimos capítulos ya se puede ver el aprendizaje adquirido en el mercado americano. Camisa de fuerza fue mi primer trabajo profesional y tuve que hacer un sobresfuerzo para que no se notara demasiado, desde aquella época el estilo no ha cambiado demasiado pero si la calidad y sobre todo la velocidad con la que trabajo actualmente.

Si ya pones por delante en los agradecimientos que has trabajado con dos de tus mejores amigos, asumo que el proceso ha sido de lo más satisfactorio. ¿Cómo ha sido compartir este proyecto con Florentino y con Jacques? ¿Cuándo entra en él cada uno de vosotros?

Pues la verdad es que es muy  emocionante poder crear un cómic con amigos y encima verlo publicado. Florentino, además de mi amigo, es mi maestro desde que entré en el ciclo de ilustración de la escuela de Arte, y llevamos ya muchos años creando historietas  juntos. Algunas se pueden leer en mi perfil de Coroflot, incluidas  historias completas de Batman, Catwoman y el Castigador que me llevaba al Salón del Cómic de Barcelona para enseñarlas a los editores americanos sin demasiado éxito. La idea de adaptar una historia de Lovecraft surgió de  Florentino y enseguida nos pusimos manos a la obra. A la hora de empezar un proyecto no suelo darle muchas vueltas ni pregunto demasiado, me fio de mi guionista y su buen juicio. A jacques también lo conocí en la escuela de arte y con todo lo que teníamos en común enseguida nos hicimos amigos. Creamos un colectivo de dos llamado Artistas de Alcantarilla y empezamos a publicar unos fanzines muy faltones, llenos de sexo y vísceras para provocar un poco al personal, pero como todavía eran los noventa y no existía Twitter nadie se indignó ni se molestó, ni salimos en los telediarios, el plan salió mal. El caso es que en un momento dado necesitábamos a otro dibujante porque veíamos que sino el proyecto se podía alargar demasiado y enseguida pensamos en Jaques, ya que su estilo es también realista y nos complementaríamos bien. La visión que aportó Jaques a los personajes y las criaturas hizo que el proyecto mejorase un mil por cien, los mejores bichos que podéis ver en Kadath están diseñados por el. Actualmente esta trabajando para Boom cómics y seguro que pronto lo podremos ver en las grandes compañías.

¿El nombre de Lovecraft impone como ilustrador o es un reto adicional?

La verdad es que no. Tal como he dicho antes, actualmente intento no darle muchas vueltas a las cosas, solo son cómics. Me pasan los guiones y enseguida me pongo a dibujar, si el guion es complicado pues aprieto  el culo y le doy un poco mas de mi tiempo a las escenas complicadas. Al final de una manera o de otra el barco siempre llega a puerto.

¿Qué referencias tomaste para crear el mundo onírico del escritor? ¿Miraste otras adaptaciones de sus relatos o preferiste no ver nada de cómo han interpretado otros autores a Lovecraft y desarrollarlo con libertad?

Francamente, ni siquiera me leí el libro. Prefiero que sea el guionista que me dé su versión y yo ya luego voy haciendo.

Sí me gustaría preguntarte por una influencia en concreto que intuyo, y me gustaría confirmar si es cierta. Veo algunos escorzos que me recuerdan al Neal Adams de los años 70, el de La Patrulla-X o Batman. ¿Acierto…?

Me encanta Neal Adams y seguro que hay algo de él en mis dibujos pero también he mamado mucho de otros autores como Mazzuchelli, Kordey, Toth y mi amado Corben.

¿Por qué habéis escogido el blanco y negro para contar la historia? ¿En algún momento os planteasteis que fuera en color?

Sí que nos planteamos el tema del color, de hecho Jaques hizo algunas paginas en color para presentarlas a los editores pero al final decidimos que para este tipo de historia el blanco y negro podía funcionar bien y así no se disparaba el precio de los ejemplares.

¿Y por qué dos dibujantes? Después de un trabajo tan grande de diseño de criaturas y escenarios, ¿por qué no te encargaste también de hacer las páginas que homenajean a Little Nemo?

En realidad la  primera pagina de Little Nemo la dibujé yo, pero como a Florentino le gustaba mas como quedaban las de Jaques decidimos que lo mejor era que él las hiciera todas. Yo encantado, porque me libré de hacerlas y encima quedaron cojonudas. ¡Un plan perfecto, jia, jia jia!

Hay muchas splash pages en Kadath, y además son espectaculares. ¿Te sientes más cómodo en esas ilustraciones de gran tamaño o cuando llegan te entran los sudores por el gran nivel de detalle que les has puesto?

Cuando veo splash pages en los guiones doy palmas con el culo. Me suelen llevar menos tiempo, porque aunque haya muchos personajes solo hay una escena, y encima los originales son mas valiosos. Ojala en Marvel solo me dieran comics con splash pages pero no me deben querer tanto porque en los guiones que me envían siempre hay muchas viñetas.

¿Es muy distinto trabajar en Kadath o en Camisa de fuerza con respecto al ritmo y exigencias que te pone Marvel? ¿Cómo compaginas los proyectos de superhéroes con estas obras, digamos, más personales?

Lo que realmente diferencia Marvel de los cómics que hago por cuenta propia es la fecha de entrega, los americanos no van de tonterías y quieren el material a tiempo. Cuando  dibujo un cómic me da igual si va dirigido a una gran compañía o a una editorial mas pequeña, la calidad del producto es la misma. Entre cada encargo que realizo para Marvel, de vez en cuando quedan días que no tengo nada que hacer y entonces aprovecho para ir sacando material. También hay que decir que el parón de la pandemia aceleró bastante  la producción de material propio.

Y ya para finalizar, ¿en qué estás trabajando ahora? ¿Cuáles van a ser tus próximos proyectos? ¿El Equipo Carter va a volver a reunirse bajo el paraguas de Lovecraft o para algún otro cómic?

Justo hace nada acabé de entregar un numero de Iron Man y ahora estoy  a la espera de nuevas ordenes. Mientras tanto voy a aprovechar para seguir trabajando en un nuevo proyecto que tenemos Florentino y yo entre manos y que esperamos pronto vea la luz. Prefiero todavía no adelantar de qué, va pero seguro que os dará mucho miedito. Es muy posible que el equipo Carter no vuelva a juntarse para realizar otra adaptación de Lovecraft pero seguiremos trabajando juntos o por separado para seguir sacando nuevo material, estad atentos.