‘Obra hermética’, de Moebius

Editorial: Reservoir Books.

Guion: Moebius.

Dibujo: Moebius.

Páginas: 480.

Precio: 69,90 euros.

Presentación: Cartoné.

Publicación: Noviembre 2024.

Hay nombres que imponen. Moebius es uno de ellos. Si nombrarle se acompaña de un volumen de más de 500 páginas que recoge toda su etapa en Metal Hurlant, eso es Obra hermética, no es que nos podamos sentir abrumados, la sensación es todavía más apabullante. Moebius, el pseudónimo que escogió Jean Giraud para esta etapa después de ser ya un dibujante de éxito gracias a Blueberry (aquí, reseña de su primer volumen), es uno de los grandes renovadores del cómic europeo de la segunda mitad del siglo XX, y si se ganó esa etiqueta fue gracias a grandes obras, muchos mencionarían con facilidad El incal (aquí, su reseña), pero sobre todo por lo que contiene este volumen, por estas historias que hablan de una versatilidad sin límite, de una manera de afrontar la página y la viñeta tremendamente osada, de una ruptura de las normas que se daban por aceptadas en muchos sentidos, y siendo un autor que escribía muchas más cosas además de la ciencia ficción que parece haberle garantizado un lugar en el panteón de los creadores inmortales. Hay tanto que ver, tanto que analizar y tanto que disfrutar en el libro que casi parece imposible que todo lo que vemos en estas páginas haya surgido de la misma mente y de la misma pluma. Pero sí, es todo Moebius. Y sí, impone. ¿Cómo no iba a hacerlo tan impresionante narrador de historias?

Hemos puesto en valor la versatilidad del arte de Moebius y Obra hermética no tarda mucho en darnos la razón. Llaman poderosamente la atención, así, en un primer vistazo, las páginas de Harzach, defensoras de la ciencia ficción más filosófica y abstracta a la par que visualmente espectacular, pero ni de lejos es el estilo predominante del libro. Su longitud no es la norma, su silencio tampoco, de hecho hay algunas páginas en las que abruma la enorme cantidad de diálogo que es capaz de introducir Moebius. Ni mucho menos la temática, porque Moebius también se asoma a lo más terrenal, al autorretrato, a lo absurdo. Y sí, también a otros tipos de ciencia ficción que también tenían un acomodo sencillo en lo que los lectores podían esperar de Metal Hurlant. Pero ojo, lo previsible no es algo que vaya con Moebius, y sus historias son sorprendentes siempre. Es muy complicado aventurar hacia dónde nos quiere llevar, independientemente de lo que busque contarnos, y eso es algo que no tiene precio, de una manera muy especial si tenemos en cuenta la inmensa variedad temática y formal que podemos encontrar en este libro. El título de Obra hermética casi refleja el desafío que supone leer a Moebius, un revolucionario, pero a la vez un firme defensor de la narrativa gráfica. Sus historias hablan por sí solas, de sí mismas, como universos contenidos, pero también de su autor, de lo que era capaz de hacer y de cómo podía cambiar casi de una página a otra.

Esta última idea se ve perfectamente sin necesidad de leer. El estilo de Moebius es reconocible. Lo es, de eso no hay duda, pero sus historias distan mucho de estar dibujadas siempre con la misma sensibilidad. Eso proporciona a su obra una riqueza descomunal, que es precisamente lo que permite narrar de formas tan distintas. A Moebius le daba igual el color que el blanco y negro, la composición de fondos y escenarios complejos, los que hablaban maravillas de sus historias de ciencia ficción, que colocar figuras sobre un potente blanco que rellenar con mucho texto. Hay en Obra hermética absolutamente de todo. No hay que olvidar que esto es ls producción de una revista, un medio que muchos siempre han mirado por encima del hombro, como si fuera algo menor, cuando los que llevamos décadas leyendo cómics sabemos de su trascendencia y de los nombres que han surgido desde allí. El de Moebius es, sin duda, uno de los más destacados, por no decir el que más, y encontrar ahora sus obras en un volumen tan mastodóntico como este no es más que la señal de que Moebius tenía razón en su forma en entender y concebir el cómic. Es brutal todo lo que hay en estas páginas, y que encima sean ideas que tienen medio siglo de vida. Pero apabulla, sí, y por eso es el lector el que tiene que decidir la dosis con la que quiere empaparse de tanta genialidad.

El único contenido extra es un artículo final de Claude Eken.

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