Entrevista con Leila del Duca: «Sabía exactamente cómo tenía que lucir y comportarse una Wonder Woman de 16 años»

EntrevistaSiempre es divertido ver una versión alternativa de Wonder Woman, y la de Hacia la tormenta (aquí, su reseña) es bastante interesante. Leila del Duca nos muestra a una muy creíble Diana de 16 años en la novela gráfica escrita por Laurie Halse Anderson, y hemos hablado con ella de su trabajo. Del Luca habla sobre su proceso creativo, de la forma en la que ve a Wonder Woman y de otras muchas cosas.

Hemos visto muy pocos trabajos tuyos en España, solo Bruja Escarlata y The Wicked + The Divine. ¿Cómo te presentarías a los lectores españoles para que puedan saber el tipo de artista que eres?

Soy una artista que adora crear historias de fantasía y ciencia ficción. Me encanta crear mundos únicos para que mis personajes los habiten. También disfruto con historias que hagan historias mis músculos artísticos, que me supongan un reto a la hora de crear mundos completamente diferentes y dibujar personajes variados.

Vamos con Wonder Woman. ¿Qué referencias tienes con ella? ¿Cómo conociste al personaje y como te familiarizaste con ella?

No utilicé muchas referencias para diseñar el cuerpo y la cara de Diana, solo me imaginé cómo sería una Diana de 16 años. A lo largo de los años he absorbido mucha imaginería de Wonder Woman  leyendo cómics, viendo televisión, con el personaje siendo un icono de la cultura popular en la sociedad americana. Cuando conseguí el trabajo, ¡ya sabía exactamente cómo tenía que lucir y comportarse una Diana de 16 años!

Has trabajado para Image, también para Marvel, pero si no me equivoco es tu primer encargo en DC. ¿Cómo entraste en el proyecto?

A mis editores les ha gustado mi trabajo desde hace tiempo, así que cuando surgió el proyecto me pidieron que probara y viéramos si encajaba. Acabé haciendo una hoja de diseño para Diana, incorporando algunas poses de parkour, un primer plano de su cara y cómo luciría su traje. ¡Me entusiasmó saber que les habían gustado los diseños y querían cogerme para el trabajo!

En estas novelas gráficas para jóvenes adultos DC parece destacar más el nombre del escritor, al menos en las cubiertas. ¿Cómo te sientes con respecto a eso? ¿Y cómo fue el trabajo con Laurie Halse Anderson?

Personalmente me siento un tanto insultada cuando cualquier editorial destaca el nombre del escritor sobre el del dibujante. Por otro lado, sé que el nombre de Laurie es más vendible que el mío, así que entiendo esa decisión para hacer tanto dinero como sea posible. En conjunto, estoy algo desanimada porque poner el nombre del escritor a mayor tamaño, y especialmente en las portadas, perpetua el mito de que el artista es menos importante, lo que para mí es ridículo. ¡Sin el dibujante no habría cómic! Y en la mayoría de los cómics, el artista pone en él mucho más tiempo que el autor. Dicho esto, ¡fue adorable trabajar con Laurie!, que apostaría que también se siente rara por tener su nombre en la cubierta más grande que el mío. Escribió una historia rica y preciosa, y para mí fue muy fácil trabajar con su guion. Laurie escribe sobre asuntos muy serios para adolescentes, pero lo hace de una manera que respeta su inteligente emocional, sin esconderles el lado oscuro de nuestro mundo. Hizo un gran trabajo mezclando el género de superhéroes con los problemas modernos que tienen que afrontar los adolescentes refugiados.

Si tuvieras la oportunidad de escribir y dibujar una aventura de esta Wonder Woman adolescente, ¿preferirías ambientarla en Themyscira o en Nueva York? ¿Dónde crees que el personaje tiene mayor potencial?

No me gusta dibujar paisajes urbanos, edificios o coches, así que sin duda intentaría ambientar la historia en algún sitio mucho más rural o totalmente inventado, ¡en el que pudiera hacer edificios curvos y evitar el uso de la línea recta! Aunque me encantaría que la historia tuviera lugar en Themyscira, creo que la personalidad de Diana tiene mucho más potencial allí donde pueda ayudar a la humanidad, mostrar compasión, y enfrentarse a los mayores retos.

¿Es muy difícil conseguir que Diana sea una adolescente que lo parezca y que a la vez deje la sensación de que va a ser una superheroína poderosa?

Para mí no fue demasiado difícil, no sé por qué. Puede que sea porque ya he trabajado en bastantes ocasiones como personajes multidimensionales que a veces se sienten débiles y en otros momentos fuertes.

En tus agradecimientos, hablas de migrantes y refugiados, y esas parecen palabras más de una escritora que de una ilustradora. ¿Qué nivel de implicación personal tienes con una Diana que se convierte en la inmigrante definitiva en Hacia la tormenta?

Estoy muy agradecida a los inmigrantes americanos, así que significó mucho para mí trabajar en un libro que les honrase. ¡Tengo antepasados inmigrantes después de todo! En cualquier historia de Wonder Woman, Diana es esencialmente una inmogrante que tiene que adoptar una nueva vida y no puede volver a Themyscira. Creo que es brillante que Laurie hiciera esa conexión.

No hay ni rastro de la indumentaria de Wonder Woman, ni siquiera utilizas sus colores clásicos, y me imagino que eso es intencionado. ¿Fue idea tuya o te dieron instrucciones para que evitaras esas referencias?

No fue idea mía escribir la historia de esa forma, pero es intencionado. En esta versión de la historia, todas las amazonas tienen en Themyscira ropa cotidiana y después ropa de combate. Como Diana no está entrenando en su «día del nacimiento», no lleva ningún tipo de traje de combate. Recibe como regalos sus brazaletes, el lazo y su tiara, pero Diana cuando abandona Themyscira solo tienelos brazaletes y el lazo. Una vez que está en Nueva York, Diana no tiene la ocasión de encontrar un traje ni tampoco quiere uno. ¡Tiene cosas más importantes de las que preocuparse! En cuando a la elección de color, nuestros editores pidieron a nuestra colorista, Kelly Fitzpatrick, que usara una paleta de coloreslimitada, y los colores no son los clásicos colores de Wonder Woman que pudieras esperar.

Tras hacer Wonder Woman. Hacia la tormenta, ¿te sientes preparada para tareas más grandes? ¿Escogerías a Wonder Woman o preferirías algún otro personajes para un proyecto futuro?

¡Desde luego me siento preparada para tareas más grandes! De hecho, acabé dibujando una miniserie de dos números para la línea Future State de DC con Yara Flor como Wonder Woman y Jon Kent como Superman de protagonistas. En cuanto a los personajes que me gustaría dibujar, me encantaría la posibilidad de escribir y dibujar una serie de la Cosa del Pantano.

¿Y qué viene a continuación? ¿En qué estás trabajando y qué expectativas tienes?

Ni nuevo proyecto es The House of Lost Horizons, con el escritor Chris Roberson. Presenta a Sarah Jewell, un personaje del universo de Hellboy en un una historia de misterior, un asesinato sobrenatural con personajes sospechosos e intriga mística. El número 3 acaba de salir este mes. También estoy a punto de lanzar un Kickstart con la secuela de una novela gráfica que escribí con el dibujo Kit Seaton titulara Afar. Estoy escribiendo y haciendo los bocetos de este este volumen, ¡estoy muy emocionada por poder publicar la secuela finalmente!

________________________________________________

It’s always fun to see some alternative Wonder Woman, and the one in Tempest Tossed (here‘s the review in Spanish) is quite interesting. Leila del Duca shows a very believable Diana at the age of 16 in a graphic novel written by LaurieHalse Anderson and we’ve talked to her about this work. Del Luca speaks about her working proccess, the way she sees Wonder Wonder and many other things.

We’ve still seen so Little of your work here in Spain, just Scarlet Witch and The Wicked + The Divine.  How would you introduce yourself to the Spanish readers so they could know the kind of artist you are?

I’m an artist who loves making fantasy and science fiction stories. I love making up unique worlds for my characters to inhabit. I also enjoy stories that allow me to flex my artistic muscles, challenging me to create entirely different worlds and illustrating all types of various characters.

Let’s go with Wonder Woman. What are your references there? How did you know the character and get familiar with her?

I didn’t use much reference in designing Diana’s body type and face, just imagining what I think a 16-year-old Diana would look like. Over the years, I’ve soaked up a lot of Wonder Woman imagery through reading comics, watching TV, and the character being a pop culture sensation in American society. By the time I got this job, I already felt like I knew exactly what a 16-year-old Diana would look and act like!

You’ve worked for Image, also Marvel, but if I’m not mistaken this is your first job for DC. How did you get into this project?

My editors had been a fan of my work for a while so when this project came along they asked me to try out and see if I’d be a good fit. I ended up making a character design sheet for Diana, incorporating some parkour poses, a close-up of her face, and what her costume could look like. I was thrilled when I found out they liked the designs and wanted to choose me for the job!

In these Young Adult Graphic Novels DC seems to highlight more the name of the writter, at least in the covers. How do you feel about that?  And how was working with Laurie Halse Anderson?

I personally feel a little insulted when any publisher highlights the author’s name over the artist. On the other hand, I know that Laurie’s name is more sellable than mine so I understand their decision to make as much money as possible. Overall, I’m a bit bummed because making the writer’s name bigger and more important on covers perpetuates the myth that the artist is less important, which is ridiculous to me. Without the artist there would be no comic! And for most comics, the artist is putting vastly more time into the comic book than the author is. That said, Laurie (who I bet also felt strange having her name larger on the cover than mine) was lovely to work with! She wrote such a rich, beautiful story, and I found it really easy to work on her script. Laurie writes about serious topics for teens, but does it in a way that honors their emotional intelligence, not hiding the dark side of our world from them. She did an amazing job melding the superhero genre with modern problems teen refugees face.

If you have the chance to write and illustrate a teenage Wonder Woman adventure, would you prefer to set it in Themyscira or in New York? Where do you believe the character would have more potential?

I don’t like drawing cityscapes, buildings, or cars very much so I would definitely try to set the story somewhere more rural or completely made up where I can make the buildings curvy and avoid using straight lines! Though I would love the story to be set in Themyscira, I believe Diana’s character has more potential where she can help humanity, show compassion, and be where she is most challenged.

How hard is to make Diana a teenage girl who look like one but also giving the feeling that she will be a powerful superheorine?

It wasn’t too difficult for me, I don’t know why. Maybe because I already had a lot of job experience drawing multi-dimensional characters who sometimes felt weak and other times felt strong.

In your acknowledgments you talk about inmigrants and refugees, those seem words from a writer more than from an artist. What was your level of personal implication in Diana’s being the ultimate inmigrant in Tempest Tossed?

I am very grateful for American immigrants so it meant a lot to work on a book that honored them–I have immigrant ancestors after all! In every Wonder Woman story, Diana is essentially an immigrant who has to make a new life for herself after she can never return to Themyscira. I thought it was brilliant that Laurie made that connection.

We have no sign of Wonder Woman’s outfit, you don’t even use her classic colors, and I supose that was intentional. It was your idea or you were instructed to avoid those references?

Though it wasn’t my idea to write the story that way, it was intentional. In this version of her story, on Themyscira all of the Amazons have regular every day clothing, and then combat clothing. Since Diana isn’t training on her “born day,” she’s not wearing her regular combat costume. For gifts, she receives her bracelets, the lasso, and her tiara, but Diana only has her bracelets and lasso when she leaves Themyscira. Once she’s in New York City, Diana doesn’t have the opportunity to find a costume, nor would she want one. She has bigger things to worry about! As for the color choices, our editors directed our colorist, Kelly Fitzpatrick, to use a limited color palette the colors aren’t the classic Wonder Woman colors you might expect.

After doing Wonder Woman: Tempest Tossed, do you feel ready for the big leagues? Would you choose Wonder Woman or would you prefer another character  for a future Project?

I do feel more prepared for the big leagues! I actually ended up drawing a two issue miniseries for DC’s Future State storyline featuring Yara Flor as Wonder Woman and Jon Kent as Superman. As for characters I’d like to draw, I would love a chance to write and draw a Swamp Thing series.

And what’s next for you? What are you working on and what are your expectations?

My newest project is THE HOUSE OF LOST HORIZONS with writer Chris Roberson. It features Sarah Jewell, a character from the Hellboyverse, in a supernatural murder mystery filled with suspicious characters and mystical intrigue. Issue 3 just came out this month. I’m also about to Kickstart the sequel to a graphic novel I wrote with artist Kit Seaton called AFAR. I’m writing and doing layouts for this volume and I’m so excited for us to finally publish a sequel!